Вольфганг Амадей Моцарт (Mozart)
"Какая глубина! Какая храбрость и какая стройность!" Так гениально высказал Пушкин сущность феноминального умения Моцарта. На самом деле, похожего сочетания традиционного совершенства с дерзновенностью думы, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, скорее всего, ни у кого-то из создателей музыкального умения. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, несложным и безмерно трудным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
В. А. Моцарт появился в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа. Феноминальная одаренность дала возможность Моцарту уже с четырехлетнего возраста сочинять музыку, довольно резко овладеть искусством игры на клавире, скрипке, органе. Основатель умело руководил занятиями сына. В 1762-71 гг. он предпринимал гастрольные поездки, в период коих почти все европейские дворы познакомились с искусством его ребят (старшая, сестра Вольфганга была талантливой клавиристкой, сам он пел, дирижировал, виртуозно играл на различных инструментах и импровизировал), всюду вызывавшим восторг. В возрасте 14 лет Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры", избран членом Филармонической академии в Болонье.
В поездках Вольфганг контактировал с музыкой различных государств, осваивая характерные для эпохи жанры. Так, знакомство с И. К. Бахом, проживавшим в Лондоне, вызывает к жизни первые симфонии (1764), в Вене (1768) он получает заявки на оперы в жанре итальянской оперы-buffa ("Притворная простушка") и немецкого зингшпиля ("Бастьен и Бастьенна"; годом ранее в Задьцбургском университете была поставлена школьная опера (латинская комедия) "Аполлон и Гиацинт" Особо плодотворным было присутствие в Италии, где Моцарт улучшается в контрапункте (полифонии) у Дж. Б. Мартини (Болонья), ставит в Милане оперу-seria "Митридат, повелитель понтийский" (1770), ну а в 1771 г. - оперу "Луций Сулла".
Гениальный молодой мужчина менее интересовал меценатов, чем чудо-ребенок, и Л. Моцарту не получилось сыскать ему места при каком-либо московском европейском дворе. Понадобилось вернуться в Зальцбург для исполнения прямых обязанностей придворного концертмейстера. Креативные желания Моцарта и уже ограничивались заказами на сочинение духовной музыки, и еще увеселительных пьес - дивертисментов, кассаций, серенад (т. е. сюит с танцевальными частями для различных инструментальных составов, звучавших не столько на придворных вечерах, но и на улицах, в жилищах австрийских жителей города) Работу в данной области Моцарт продолжил после чего и в Вене, где было сделано его самое знаменитое произведение похожего семейства - "Маленькая ночная серенада" (1787), специфическая портативная симфония, абсолютная юмора и изящества. Сообщает Моцарт и выступления для скрипки с оркестром, клавирные и скрипичные сонаты и др. 1 из вершин музыки этого периода - Симфония соль минор № 25, где сказались характерные для эпохи мятежные "вертеровские" настроения, ближайшие по духу литературному течению "Бури и натиска" Томясь в провинциальном Зальцбурге, где его удерживали деспотические требования архиепископа, Моцарт предпринимает неудавшиеся поползновения устроиться в Мюнхене, Мангейме, Париже. Поездки в эти мегаполиса (1777-79) принесли, впрочем, немало психологических (первая любовь - к артистке Алоизии Вебер, смерть маме) и художественных эмоций, отразившихся, например, в клавирных сонатах (ля минор, ля мажор с вариациями и Rondo alla turca), в Концертной симфонии для скрипки и альта с оркестром и др. Отдельные оперные постановки ("Сон Сципиона" - 1772, "Царь-пастух" - 1775, обе в Зальцбурге; "Мнимая садовница" - 1775, Мюнхен) не удовлетворили стремлений Моцарта к регулярному контакту с оперным театром. Постановка оперы-seria "Идоменей, повелитель критский" (Мюнхен, 1781) обнаружила полную зрелость Моцарта-художника и человека, его храбрость и независимость в вопросах жизни и творчества. По прибытии из Мюнхена в Вену, куда направился на коронационные празднества архиепископ, Моцарт разорвал с ним, отказавшись вернуться в Зальцбург.
Прекрасным венским дебютом Моцарта стал зингшпиль "Похищение из сераля" (1782, Бургтеатр), за премьерным показом которого последовала женитьба на Констанце Вебер (младшей сестре Алоизии) Впрочем (впоследствии оперные заявки поступали не настолько нередко. Придворный поэт Л. Да Понте способствовал постановке на сцене Бургтеатра опер, написанных на его либретто: 2 центральных творений Моцарта - "Свадьбы Фигаро" (1786) и "Дон-Жуана" (1788), и еще оперы-buffа "Все они таковы" (1790); в Шенбрунне (летней резиденции двора) была кроме того поставлена одноактная комедия с музыкой "Директор театра" (1786).
Первые годы в Вене Моцарт нередко выступает, создавая для собственных "академий" (концертов, санкционированных по подписке из числа меценатов) выступления для клавира с оркестром. Исключительное значение для творчества композитора имело изучение произведений И. С. Баха (а кроме того Г. Ф. Генделя, Ф. Э. Баха), направившее его художественные интересы в область полифонии, придавшее свежую глубину и серьезность его замыслам. Это довольно ярко проявилось в Фантазии и сонате до минор (1784-85), в 6 струнных квартетах, приуроченных к И. Гайдну, с коим Моцарта связывала немалая человеческая и творческая дружба. Чем поглубже проникала музыка Моцарта в тайны человеческого бытия, чем индивидуальнее становился вид его произведений, тем меньшим фурором они использовали в Вене (полученная в 1787 г. должность придворного камерного артиста обязывала его только к созданию плясок для маскарадов).
Гораздо более понимания обнаружил композитор в Праге, где в 1787 г. была поставлена "Свадьба Фигаро", а в скором времени произошла премьерного показа написанного чтобы достичь желаемого результата мегаполиса "Дон Жуана" (в 1791 г. Моцарт поставил в Праге очередную оперу - "Милосердие Тита"), яснее всего обозначившего роль трагической темы в творчестве Моцарта. Настолько же смелостью и новизной замечены "Пражская симфония" ре мажор (1787) и 3 последние симфонии (№ 39 ми-бемоль мажор, № 40 соль минор, № 41 до мажор - "Юпитер"; лето 1788), давшие необычайно яркую и полную картину идей и чувствований собственной эпохи и проложившие пути к симфонизму XIX в. Из 3 симфоний 1788 г. лишь Симфония соль минор прозвучала 1 раз в Вене. Последними бессмертными творениями моцартовского гения стали опера "Волшебная флейта" - гимн свету и разуму (1791, Театр в венском предместье) - и печальный величественный Реквием, не законченный композитором.
Внезапность смерти Моцарта, чье самочувствие было, по всей видимости, подорвано долгим перенапряжением креативных сил и трудными условиями последних лет жизни, загадочные обстоятельства заказа Реквиема (как обнаружилось, анонимный заявка принадлежал некоему графу Ф. Вальзаг-Штуппаху, намеревавшемуся дать его за свое сочинение), захоронение в совокупной могиле - это все дало предлог к распространению легенд о отравлении Моцарта (см., к примеру, трагедию Пушкина "Моцарт и Сальери"), не возымевших практически никаких подтверждений. Творчество Моцарта стало для почти всех дальнейших поколений олицетворением музыки как говорится, ее способности воссоздать все стороны человеческого бытия, представляя их в великолепной и безупречной гармонии, наполненной, впрочем, внутренними контрастами и противоречиями. Художественный мир моцартовской музыки как бы населен большим колличеством многообразных персонажей, многогранных человеческих нравов. В нем обнаружила свое отражение 1 из ключевых черт эпохи, кульминацией коей стала Великая французская революция 1789 г., - жизнедеятельное начало (образы Фигаро, Дон-Жуана, симфония "Юпитер" и др.) Заявление человеческой личности, активности духа связано и с раскрытием богатейшего психологического мира - разнообразие его внутренних оттенков и элементов делает Моцарта предтечей романтичного искусства.
Всеобъемлющий нрав моцартовской музыки, охватившей все жанры эпохи (кроме уже упомянутых - балет "Безделушки" - 1778, Париж; музыка к театральным постановкам, пляски, песни, в т. ч. "Фиалка" на ст. И. В. Гете, мессы, мотеты, кантаты и др. хоровые произведения, камерные комплексы разных составов, выступления для духовых инструментов с оркестром, Выступление для флейты и арфы с оркестром и др.) и давшей их традиционные образцы, во многом объясняется той грандиозной ролью, какую поиграло в ней взаимодействие средних учебных заведений, стилей, эпох и музыкальных жанров. Воплощая характерные черты венской традиционной средние учебные заведения, Моцарт обобщил навык итальянской, французской, немецкой культуры, этнического и профессионального театра, разных оперных жанров и т. п. В его творчестве обнаружили отражение социально-психологические инценденты, рожденные предреволюционной атмосферой во Франции (либр. "Свадьбы Фигаро" написано по прогрессивной пьесе П. Бомарше "Безумный день, либо Женитьба Фигаро"), мятежный и чувствительный дух немецкого штюрмерства ("Бури и натиска"), трудная и вечная проблема противоречия меж дерзаниями человека и нравственным возмездием ("Дон-Жуан") Индивидуальный вид моцартовского произведения формируется из тысячи типичных для той эпохи интонаций и способов становления, неповторимо соединенных и услышанных великим творцом. Его инструментальные сочинения испытали действие оперы, в оперу и мессу пробрались черты симфонического становления, симфония (например, Симфония соль минор - что-то типа рассказ о жизни человеческой души) быть может наделена детализированностью, присущей камерной музыке, выступление - значительностью симфонии и т. д. Жанровые мерила итальянской оперы-buiia в "Свадьбе Фигаро" гибко подчиняются созданию комедии реалистических нравов с явным лирическим акцентом, за названием "веселая драма" возникает абсолютно индивидуальное решение музыкальной драмы в "Дон-Жуане", проникнутое шекспировскими контрастами комедийного и возвышенно-трагического.
Один из ярчайших примеров моцартовского художественного синтеза - "Волшебная флейта" Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом (в либр. Э. Шиканедера использовано большое колличество источников) кроются утопические идеи мудрости, добра и повальной справедливости, характерные для эпохи Просвещения (здесь отразилось и воздействие масонства - Моцарт был членом "братства независимых каменщиков") Арии "человека-птицы" Папагено в духе этнических песен чередуются со жесткими хоральными напевами в партии мудрого Зорастро, проникновенная лирика арий влюбленных Тамино и Памины - с колоратурами Царицы ночи, практически пародирующими виртуозное пение в итальянской опере, хитросплетение арий и комплексов с разговорными диалогами (в обыкновению зингшпиля) сменяется сквозным развитием в развернутых финалах. Это все объединяется также "волшебным" по умению инструментовки звучанием моцартовского оркестра, (с солирующими флейтой и колокольчиками) Универсальность музыки Моцарта дала возможность ей быть эталоном умения для Пушкина и Глинки, Шопена и Чайковского, Бизе и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича.
Моцарт, симфония 40, скачать возможно на нашем и почти всех иных сайтах, а аналогично приобрести традиционную музыку в всяком музыкальном магазине.
| |
|
